当拓片遇上国画，惊艳心灵和视觉的美

摘要： 等待了近两个月的《长乐未央——魏建昌、李鹏、朱雅萍、张芙华、杨敏慧、牧舟、权广运、无相、天黎拓片书画展》终于开展了！

等待了近两个月的《长乐未央——魏建昌、李鹏、朱雅萍、张芙华、杨敏慧、牧舟、权广运、无相、天黎拓片书画展》终于开展了！天博美术馆的展今年有些多，2021年的展期两个月前已经排满，此次展览4月16日开始4月25日结束。

画像砖起源于战国时期，盛行于两汉。汉画像砖是一种表面有模印、彩绘或雕刻图像的古建筑用砖，它深刻反映了汉代的社会风情和审美风格，是中国美术发展史上的一座里程碑，也是研究当时政治、经济、文化、民俗的宝贵文物。东汉时期，画像砖艺术发展到巅峰，它是古代绘画与雕刻艺术高度结合的珍品，是研究中国雕刻工艺的重要实物资料。若干年来，画像砖一直为学界、艺界、藏界所珍视，许多硕儒名士收罗品题，殊为雅事，汉像砖拓片也成为一纸难求的“宝物”。而这次拓片展也可以说是一次历史与现代的对话，是拓片艺术与书法、绘画、印章完美结合的一次尝试。小牛同学提供的24幅东汉拓片以别样的形式出现在了大家面前，真可谓是一场视觉的盛宴。

魏建昌老师的飞天、精卫填海等形象与拓片一动一静，给人以无限遐想，仿佛在与古人对话，能深深感受到她们的自由自在与不屈的精神。李鹏、张芙华、无相、天黎四位老师把书法、绘画与拓片融为一体，李鹏的隶书，无相的瘦金体，天黎的小楷相映成辉，各具风采。杨敏慧老师在天博美术馆当场把她擅长的萌猫与拓片无鏠衔接。同是“长乐未央”拓片，牧舟老师的《万世长生》图带给人的是美好祝福，权广运老师则把活泼可爱的虾与那圆形拓片结合在一起，真是不同的作品带给人不同的艺术感受。此次展的主题是安居乐业，拿到拓片时，我被那栩栩如生的农耕形象所震撼，想应该赋予作品更深的内涵与外延。用牛耕种已经被现代化的机械所替代，这种农耕文化以后恐怕只能出现在艺术作品中了，但牛那勤劳智慧的精神却永远鼓舞着人勇往向前。想起了陶渊明的《春怀古田舍》组诗，那自然的田园风光和田间劳动的欢乐情形令人无限向往，不自觉得压掉了拓片那生硬的边线，让那充满生机的一幕成为我画作的一部分。无论何时，人与大自然的和谐相处是安居乐业的前提，这也是我山水画作想要表达的主题。这段时间日本核污水排入大海事件搞得沸沸扬扬，导致日本和韩国的海产品市场冷冷清清门可罗雀，这不得不引起人们深思。“粗茶淡饭有真味，明窗净几是安居”，至于什么是安居乐业，不同的人当然有不同的理解，但我画在拓片上的哪幅《隐与仙》山水则取意“小隐于野，中隐于市”，因为想要过神仙一样的日子，也许只有真正体味到“顺其自然”才能做到吧。而《天居崇绝》想用老树的沧桑感和高远构图的意境表达一种时空感，给观者更多想像与思考的余地，这也是中国画的魅力所在。

春风送暖，安居乐业

文/贺惠芳

四月的风最暖，四月的花最艳，四月十六日，在人间最美的时节里，陕西天博美术馆，迎来了《长乐未央——魏建昌、李鹏、朱雅萍、张芙华、杨敏慧、牧舟、权广运、无相、天黎拓片书画展》的首展。

这次画展，主题为安居乐业。是由资深媒体人杨朝阳老师总策划，我与摄影师瑞雪为策展人的画展。这是一场别开生面的画展，之所以与众不同，是因为，九位画家在东汉的拓片上进行了二次创作。

东汉拓片，本身就有价值，再结合拓片上的内容，描绘出相辅相成的书画，新颖别致，有意义，有意境，也更有价值。

从初春开始，魏建昌、李鹏、朱雅萍、张芙华、杨敏慧、牧舟、权广运、无相、天黎九位画家老师，就用极丰富的想象力，缜密的构思，挥毫泼墨，在拓片上精心地画出了一张张形态各异，内容不同的安居画面，这些画惊艳，让人震撼，让人叹为观止。

把拓片隐蔽在山水中，在名山大川中过着隐居的生活，是想脱离都市的喧嚣，是对大自然的向往，一看就是朱雅萍老师所作；结合拓片，画出了两位栩栩如生，神态各异古代美娇娘，是对美好生活的热爱，是对生活情趣的展示，能看出是魏建昌老师所作；在拓片耕牛图的周围，画上梅花，展现一幅惟妙惟肖的春耕图，是对美好生活的憧憬；同样的构思，无相老师将印章与拓片相组合，画面高雅，又别开生面，让人一见倾心，爱不释手；拓片与竹子结合，有种历尽沧桑，刚直不阿的气节美，展现了中华民族的魂魄，是广运老师所作；两只可爱的萌猫，趴到拓片上的屋檐上，正在享受着阳光的温暖，这是杨惠敏老师的作品；用瓦当拓片顶起香炉、瓦当拓片与水墨供台组合，都是对神明的敬畏；有创意的精卫填海，让人脑洞大开；还有猫猫围着拓片、鲜花簇拥着拓片、拓片与花卉的组合、拓片与花鸟的组合、还有愚公移山、还有牛郎织女飞天、还有利用拓片，展现海洋与陆地的结合画面，都是我不熟悉的李鹏老师，张芙华老师，牧舟老师，天黎老师的作品，都非常的好，非常的有意义。

这些天马行空，充满创意的书画，是古老与现代的结合，有种跨越时空的感觉。毋庸置疑，这是些充满旷远的意境，有着高雅情操，及艺术美感的书画，让人赏心悦目，也体现了画家丰富的想象力与创作力。

在最美的四月天里，举办这样的画展，意义重大。从古到今，人一生拼搏与努力，苦苦所追寻的，就是一个安居乐业。

作者简介：贺惠芳，笔名五十玫瑰。陕西省散文学会会员、江山文学网逝水流年文学社团编辑、《作家摇篮》签约作家、陕西天博美术馆“读画札记”专栏作家。有小说获奖，有作品发表于报刊杂志。

当拓片遇上国画，惊艳心灵和视觉的美

文/宋小娟

周天赶着时间奔去天博美术馆观看了一场独特的画展，这次的画展真的富有创意，本来我在天博美术馆里接触到拓片就已经很新奇了，现在居然有九位画家将拓片融入绘画之中，更是增加了欣赏性和艺术性。参与画展的画家有：魏建昌、李鹏、朱雅萍、张芙华、杨敏慧、牧舟、权广运、无相、天黎。此次的画展由杨朝阳老师、贺惠芳老师和瑞雪老师策展。

我对于朱雅萍老师的山水国画感觉已经熟悉，也写出了一些关于朱老师国画的画评，可是这次却更是让我眼前一亮，她大胆尝试，居然让山水画卷和拓片完美的融合到一起，让拓片里的人物、房屋等成为画面中的一个主题，这样的创新吸引着我急急赶来观看，并且爱不释手的收存进自己的手机相册里。

记得我第一次接触拓片是在碑林博物馆，看着师傅们将薄薄的宣纸紧紧地附着于碑文之上，先是仔细地刷上水，然后再用墨拓印，当时就很惊艳师傅的手艺，站在跟前观看了很久，又寻找成品仔细品味，对于历史上存留下来的画作和书法赞叹不已，也对能够运用拓印方式留存墨宝而心怀喜悦。后来在天博美术馆参与了拓印过程，对于自己急于求成的心态，导致拓印画变得面目全非，才明白一幅好的拓印画里面暗藏的技术含量和艺术价值。

查了资料后知道，拓片是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，其中包括甲骨青铜、碑刻墓志、钱币画像等，具有重要的历史意义。但是拓印是严肃而专业的，并不属于普通人知晓的范畴。但是给拓片增添了绘画艺术后，居然达到了雅俗共赏的意境。

这次朱雅萍老师参展的山水拓印画有三幅，一幅是“隐与仙”，一幅是“天居崇绝”，一幅是“春怀古田”。在“春怀古田”这幅画中，远处山峦重叠，近处茂密的树丛中隐现着拓印画中的人物，一位农家人正赶着牛在犁地，好一幅春耕图。而“天居崇绝”里，好似山峦间隐士的居所，又似深山古庙，在绿树丛中透出古朴的味道。总感觉群山峻岭间会走出一位高人隐者，在袅袅茶香间参禅论道，人世间的纷繁杂乱在高深的话中解读，点醒世人的执迷。“隐与仙”这幅画中，连绵的群山苍茫无边，树木掩映着溪流远瀑，鸟鸣声声，松鼠跳跃，虫儿清唱，一间茅草屋，好似陶渊明笔下的世外桃源，又宛如仙家圣地，里面隐现的高人、仙家正独享清欢，山为邻，树为友，鸟兽为客，怎样一种山野情趣呀？这里隐藏着凡夫俗子渴望的生活，隐藏着世人参不透的心境。

本来解读朱雅萍老师的画就很有意思，这次再探究拓片的深层意义，就更加觉得新奇有趣，又因为欣喜触摸和探知到拓片里的中国古典历史文化，更加激发了我的探奇心。

再观看另外画家们的画作，有将猫和拓片结合的，有将花草与拓片结合的，有将拓片融入建筑元素之中，有将拓片变成仕女梳妆的镜面，有水中戏虾米，有融入书法印章的，有加入中国古典传说的，真的是求新求奇，创意无限。

这是一个很有意思的画展，其中的创意增加了艺术的厚重和求变，希望有更多的人去关注和欣赏、探究这样的画展，为艺术创作出更加惊艳的元素，让“想不到”、“做不到”变成现实，最终撞击人们的心灵，并且从多方位解读绘画和拓片历史结合的完美境界。

作者简介：宋小娟，陕西省青年文学协会会员，陕西省散文学会会员，西安市区作协会员，雁塔区诗词学会会员，《作家摇篮》杂志签约作家，陕西天博美术馆“读画札记”专栏作家。曾在延河、文学陕军、陕西文谭等纸媒及网络平台发表文学作品，并获得多项征文奖项。

灵山多秀色

文/宋小娟

春天的灵山，一汪春水醒了，倒映着粉嫩的桃花，黛色的山峰点染上细细碎碎的翠绿。日渐返青的树木，仔细观察，就会发现挤满了饱满的芽苞。掩藏在树木里的房屋，白墙灰瓦，几枝桃花偷偷从似绿非绿的树枝间探出头来。

我凝望着朱雅萍老师的山水画面，好似看见有炊烟从屋顶盛腾起来，与对岸山腰轻舞的云雾缠绕一起，一只小小的渔船，载着疲惫的渔人，向着炊烟升起的地方行驶而来。那船里也许满载着渔家人打捞了一天的鲜活健美的鱼儿，只等送进家门，换来一家人喜悦满足的笑容。

多么幽静的灵山，春色将山水人家都渲染上朦胧的生机，那暗藏在山间、流水、树木里的生命力，那劳累一天归来的瘦小的渔船，那房前对岸桃花的一抹娇柔色泽，那淡雅朴素的农家房屋，都让心思变得宁静空旷，仿佛再无繁杂事务可以纠缠在心底。

告别了冬季，当面对春花盛开的群山秀水，内心无限感慨：“久在樊笼里，复得返自然”，那种心情该如何形容。柳树早早绿了枝头为我们报春，桃花也等不及和绿叶来上一场约会，就急急地揭开面纱，露出娇媚的脸颊，一群群嬉闹在春风中。

春天的心跳动在朦胧的绿意间，在寂静中悄然孕育出无限的希望，我渴望坐在群山秀水间等待，等到绿屏翠嶂，等到山花浪漫时。山的灵秀扑面而来，山间清新的空气洗涤肺腑中暗藏的城市浊气。此刻，慢慢苏醒的灵山，是需要踽踽而行，在花香轻溢中慢慢品味灵秀山色。

这片灵山秀景中，山间的歌唱家早已谱写好春天的赞歌，只等到第一朵桃花绽放的时刻，就跳上枝头，展开蓬松多彩的翅膀，张开尖尖的嘴巴，对着碧空流云，潺潺流水，唱响春天的第一首歌谣。叽叽喳喳，好不热闹，这群山中的精灵，大山的雀儿，它们早早感知了春天的来临，唱醒了树，唱醒了山花，唱醒了水中的鱼儿，也唱来了农家小院那位姑娘羞涩的眸光。

我愿坐在花间的石凳上，看着春风吹拂朵朵桃花飘落水中，鱼儿争着在花的粉色中穿梭，我等待那归来的渔船，去听一首渔家人唱起的渔歌，让清亮的曲调荡漾在水中，缠绕在山腰，飞舞成灵巧的山雀。我会醉在山峦的胭脂粉中，醉在山野的淳朴风情里。

此刻的我，早已分不清是站在朱雅萍老师的画前，还是真的融入灵山之间，渴望大自然的心，无论面对水墨画卷还是自然山水，心思都是一样明净清澈，不含杂念。

杨朝阳您好！一口气将写生散记（三）读完。雅萍老师散文读后，如亲临其境，她对大自然的描述观察细腻，情感真挚，由此可见，她的散文和山水画，是情景交融，顺理成章。值得我学可点赞！

你的诗歌更生动。言简意赅，画龙点睛，高度概括。涨知识了！其它几位作者尤其小牛馆长，对中外美术大师作品，不仅了如指掌且知识渊博。不多讲了！为纪念建党百年作品大展，学员都在努力创作！我也忙着指导不可脱离主题！这种政治体裁活动雅萍不知是否感兴趣！截稿五月五号。出书、有大奖和奖金、退稿！有空过来聊！

（李振中）

感谢朱雅萍专属画廊，不仅是朱雅萍老师粉丝了解朱雅萍创作的一个窗口，在网络空间里，更是西安乃至全国文化人的聚集地，我知道的还有很多国际友人了解中国文化的一个窗口，为大家思想生活方式交流的平台，也记录着我们的点滴，也许许多年过去了，我们会老去，很多事情不会记得，但这些带着温暖饱含真实情感的文字都会留下来，不知道未来谁会去翻看，会不会翻看，但这是陕西这个盛产文人墨客的地方的文化传承，也是中国自古以没有断代的文化传承，是是真正有生命力的东西，无论未来如何发展，形式如何变化，这些文字背后所传递的文化，是唯一生生不息的。

（师娜）