“墨润芳华”陕西女画家作品邀请展开幕

3月9日下午3点，“墨润芳华”陕西女画家作品邀请展开幕酒会在西安谷风半山艺术空间开启。展览作品从女性的视角出发，以独具审美的绘画语言从容、优雅地诠释着女性艺术的魅力。展览由黄土画派艺术研究院、刘文西艺术研究中心、黄土画派美术博物馆主办，谷风半山艺术空间、北京沙龙掌拍科技有限公司承办，西安荞麦园美术博物馆协办，陕西省美协主席郭线庐为展览题字。

本次展览共展出陕西16位女性艺术家的作品50幅，以中国画为主。参展画家出生年自1936至1995，年龄跨度约60年，汇集陕西美术界老中青三代女性艺术家作品。以群展的形式整体展现陕西女画家的风、神、品、貌。

参展画家有：陈光健（特邀）、张小琴、李望平、武晓丽、刘英、陈亚敏、陈庆华、颜瑜、徐晓荔、解诗梵、郭子愚、毕馨月、刘畅、黄菲、刘思思、刘亲。

众所周知，在中国以及世界美术史上，女性画家的数量屈指可数。由于社会分工不同，女性的艺术才华几乎被男性掩盖。随着社会的不断发展，当下女性肩负的使命较男性更重，她们多数要照顾家庭，又要投入到社会事业中分担重任。百年的女性主义运动也取得显著成果，在艺术领域女性的创作和市场都得到了社会认可，涌现了柯勒惠支、佛里达、草间弥生、奥基弗等享誉世界的优秀女性艺术家。这几年来，女性艺术家在男性为主导的拍卖市场上逐渐占据更重要的位置，性别差距逐渐缩小。即将到来的“第59届威尼斯双年展”上，女性艺术家受邀比例高达90%，更是凸显女性艺术的重要性。谷风半山艺术空间在“三八”国际妇女节举办陕西女画家作品展，正是暗合了女性艺术力量崛起的国际趋势。

“去性别化” 以思想和格调来统领艺术品质

虽然女性主义的呼声不止，女性作品有着特有的细腻诗意和浪漫等共同特质，但艺术界依然有“去性别化”的呼吁：好的作品是不分男女的，应该扔掉性别标签。

对此，陕西省美协副主席巨石先生极有同感，他表示：美术作品能不能在艺术上有所突破，不是看性别，是要看创作者的思想高度和作品格调。思想的提升才能使美术作品有格调，思想是在大量阅读了与艺术有关的著作，用来武装自己的头脑，在一种逻辑思维指导下，用哲学眼光去审视绘画的美学体系。“艺术家是把普通人眼光没有捕捉到的现实生活中的美提升，画面的格调是在思想指引下的一种表述，所以格调与思想决定了绘画作品最后的价值。

巨石先生观看了展览作品后，认为每个女画家都有自己的面貌。他说中国美术发展呈现多样性，既有在传统的工笔和传统的写意，也有和当下新水墨新语言表现上与国际接轨的作品。中国美协提出建构国际美术视野的课题，这次展览上也体现了这一特质。在艺术创作上的思想上丰富自己，把绘画创作当中的思想性和格调与时代语言、笔墨创新结合、在传统继承上走出我们新的品质。

西安美院教授刘丹老师观展后看到“这些作品都有女性视觉观察的方式，所有画都是从一种微观到宏观的审视，或则说从细微之处找到了宏观。这是非常有特点的地方，也是男性画家需要研究之处。”同时，刘丹教授发现，画家年龄不同，画面呈现也所有不同，但是共同点在于“真”。可以看到她们真实的心灵和生活，需要像她们研究“对待生活的态度”。其次，刘丹老师认为此次“展览里有一种传承性，大家基本都是学院教出来的女画家。从这个角度上还可以再审视一下，她们年龄段不一样对生活的认知不一样，表达的方式不一样，但都具有一种时代性。”

美术学博士、画家徐华认为展览“画家的选择上涵盖了老中青三代，题材上有写意有工笔有水粉、水彩等，面貌比较多样。很多作品有诗性的表达和浪漫等情怀，同时有极高的格调。”

西安美院教师、画家焦永峰则从艺术之外的角度作为参展女画家的学生、老师、亲属等角色，阐述了女性在家庭和创作上的位置，对她们所付出的努力取得的成绩表达钦佩和感谢。

参展画家李望平老师则看到大家的艺术追求不同、风格不同以及对于艺术的体会各自不同。站在每一幅作品前都有不同的感受。在品位上、在格调上、在形式上、在风格上，都是有自己的探索和追求的，这一点是非常可贵。

西安美院刘英老师带来充满静气和诗意的花鸟作品，她认为艺术创作还是“要反映当下人的状态和审美需求”。对于中国画来说，刘老师觉得应该有三点是一定要坚持的。一是：要有对人文精神的关照，中国人几千年形成的生活文化不能丢，还是要坚持自己的文化立场；二是作品要有思想性和自己文化立场的植入，这样能反映出你在绘画上的方向；三是要有自己探索的表达形式。