雅昌快讯 | 第三届“长安·春晓”青年国画展：在大时代语境下看见艺术的“自我”

参展画家和嘉宾合影

2022年4月30日下午三点，“长安·春晓”第三届青年国画邀请展于西安谷风半山艺术空间举行。主办单位为：黄土画派艺术研究中心、刘文西艺术研究中心、谷风半山艺术空间；协办单位为：北京沙龙掌拍科技有限公司、艺术品鉴杂志社；策展人：张子麟。

参展艺术家有：焦永峰、杨锋、任晓东、解诗梵、郭子愚、许可、邢聿烜、屈宇、毕馨月、李明远、刘思思、陶然、刘小婕。相比往届，此次有新的画家加入展览行列，汇入了新的绘画元素，“春晓”的整体面貌更加多元，有了更强的包容性。此次共展出13位青年画家的40余幅作品，无论是工笔还是写意，在形式和笔墨语言上都表现出强烈的探索性，体现出画家对“变”的追求。

据策展人张子麟介绍：“长安·春晓”是谷风半山艺术空间的自主品牌展览，每年固定邀请十到十三位青年国画家，年龄段以70-90后为主，展览目的是想给陕西国画家提供新的突破口，持续关注青年人对国画的探索，深入挖掘青年艺术家的创作价值，推动陕西美术事业的良性发展。

展览现场

艺术的 ”新与旧 他者与自我”

开幕仪式上，陕西省美术家协会副主席巨石、西安美术学院中国画学院院长刘西洁、西安美术学院教授刘丹、西安美术学院教授刘英、陕西省美术博物馆中国画研究室主任赵雪伟等嘉宾和师长们也来到现场助阵。参观完展览之后，和画家们一起进行了研讨，从学术角度给予了展览和青年画家指导建议与鼓励。

陕西省美协副主席巨石

“每一位参展画家都有自己的品相。”巨石老师对于参展画家的个性持肯定态度，之后他追溯现当代艺术史，说到陕西画坛现状：“虽然上世纪中叶我们有长安画派，但从全国的范围来看，目前陕西艺术的步伐并不是很快，这就需要青年画家作为中坚力量奋起直追。”同时，巨石告诉青年画家“应该深刻意识到陕西地域文化语言的独特方式，作品应该用自己的方式去创作。学习优秀者是终生课题，但这不是否定自己，更应具备自我探索精神。此外，在当下去重复前人作品是极其可悲的，青年画家应该避免此点。”

同时，巨石为青年画家提出了几点要求和建议：第一，青年画家要掏心掏肺地去讨论艺术，抓住和利用新兴网络媒体，传播自己对水墨新方向的认知，最后再回到学术语言。此次展览从整体来看可喜的地方有很多，但也有大师或者自己老师的影子，这样容易绑架自己的笔墨和思想，失去创作方向此点为戒；第二，大家可以通过相互学习、相互探讨的方式，走出国门和潼关。展望全国陕西艺术现状不容乐观，因而我们要树立探索创新意识，把绘画的思想和学术性放在时代赋予的责任上，始终要牢记国画的时代价值，打开思域。作为青年人一定要有雅致的情绪，尤其要向长安画派学习，陕西的艺术一定要走出去。最后期待“年轻人要有紧迫感，担负起时代的要求；同时要有写生精神，对艺术要有发自骨子的热爱，打开自己的思路和胸怀，“这样，陕西艺术的未来就是可观的。”

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西安美术学院中国画学院院长刘西洁

作为一位当代水墨创作者，同时担纲西安美院中国画学院的院长，刘西洁老师可谓代表着长安水墨阵地不可或缺的学术话语权与使命担当。

他表示：一个人的生机和活力以及精神面貌在艺术当中会都会有不同的表现，尤其是年轻人有很好的观察世界的视角，所以此次展览的作品无论是形式还是语言，整体的视觉感受和画面感受都体现出艺术家的思考，这是时代赋予的。也来自于每个人不同的学习过程，而这也正是艺术的价值所在。这些作品的笔墨架构出更多的自我精神，画家发觉了此时此刻应该对自然怎样表达。

同时，这些青年艺术家有良好的文化基础和专业基础，他们风格各异，艺术思维也是非常活跃的，对自身的要求是严格的，用作品展现了艺术作为文化的承载，也表现了艺术在审美上与时代的衔接。他们自身本着对文化深层次和艺术本质的态度在创作，。此次参展的画家作品更加有血有肉，有的是从自我感受出发，有的是从绘画语言出发，让我感受到现在的青年画家拥有更加强劲的实力。

西安美术学院教授刘丹

作为西安美院的国画专业教授，刘丹对于青年画家的创作与成长有着清醒认知和殷切关怀。他指出：青年画家之间要相互借鉴和促进、取长补短，不论是借助花鸟还是人物，一定要去画自己的内心感受。此外，画家如果想要进步那就要交流，就要和高手在一块学习，最终来表达自己的内心感受，这个过程一定是有所创新的。

不论批评或赞扬都是对自己的全新认知，表扬给人增强自信，而否定则给自己带来思考。在自信与思考中完善画面，使得画面的表达更加准确。年轻人更要有认知的态度，学习传统和自然让自己的作品完整，从而体现社会价值。

画家对生活应该是有态度的，要不断创新，不断突破认知。此次艺术展览为学院画家与社会画家提供了很好的交流机会，更可喜的是以青年画家为主，有新的苗头。

陕西省美术博物馆中国画研究室主任赵雪伟

策展人张子麟

参展画家焦永峰

参展画家许可

参展画家杨锋

参展画家郭子愚

参展画家解诗梵

参展画家任晓东

参展画家屈宇

研讨会现场

专家发言之后，参展画家们也逐一表达了自己的创作观点和参展感受。焦永峰一直在从事花鸟画教学，认为“中国式绘画有中国精神，要用我们熟悉的笔墨来表现，笔墨要跟随时代的发展。同时，艺术要关注人民，艺术最终要为人民服务，花鸟画要服务人民，人民需要花花草草，我们坚持文艺方针，才能有鸟语花香，另外绘画的真实状态也正是人在大时代背景下的真切感”；而解诗梵则从文学的角度解读了自己的作品：“我此次参展的三幅作品创作源于看了元杂剧和明清小说的启发，通过其中的版画插图，我发掘了新的题材，比如芭蕉叶元素，古代文人会将芭蕉叶和梅花作为一个意象载体。另外我觉得古人的生活是安静和纯粹的，有更多体验自然的时间，而绘画就是一个很好的情感出口，从绘画中可以得到心灵的慰藉。”

其他到场画家杨锋、郭子愚、任晓东、屈宇等都认为“此次展览可以看到每个画家都在用自己的艺术语言去探索，艺术创作要推陈出新，找到自己的亮点，既要向老师学习，也要与同道之间互相学习。”

据悉，展出时间：2022年4月30日——5月11日。（实习生石佳妮对本文有贡献）

附：部分作品（排名不分先后）