现场 | “一个建筑师的色彩观” 冯晓宏抽象艺术的自由表达

疫情时代，人们无限渴求自由，建筑师冯晓宏通过抽象绘画的方式实现了这一精神救赎和灵魂自由，是艺术跨界的另一种实践。5月29日下午，由著名美术批评家吴克军策展，著名美术理论家彭德先生担纲学术主持的陕西禧福祥美术馆首展——“一个建筑师的色彩观”冯晓宏作品展隆重启幕。

著名画家崔振宽先生，陕西省建筑设计研究院总建筑师、国家一级注册建筑师、博士后导师孙西京教授，陕西禧福祥品牌运营有限公司董事长王延安先生，中国书法家协会女书法家委员会副主任，陕西省书法家协会副主席、陕西省青年书法家协会主席张红春女士，西安美术馆馆长、著名景观与发展规划专家杨超先生，陕西水墨长安文化艺术有限公司董事长、西安崔振宽美术馆馆长崔迅先生及教育界、艺术界、企业界、传媒界等近400人出席了开幕式。

开幕和展览现场

本次展览共展出冯晓宏70余幅作品，由水彩和丙烯绘画组成。与建筑设计的具体和实用性不同，冯晓宏突破了框架的束缚，用无尽的色彩尽情表达情绪和情感的无限自由，画面呈现出“瑰丽的自我和幻像”。策展人吴克军给予作品这样的定位：纯粹色彩主义绘画。而不少评论家和观众则从作品流动的色彩和韵律中看到了诗性和音乐性。

吴克军博士在阐释策展理念时说：此次展览是基于某种文化生成企图下诸多流程的结果，流程被遮蔽在展览的形式和效果之中。有三点需要提一下，一是这个展览的作品全部是在疫情期间创作的；二是展览的命名——“一个建筑师的色彩观”，这主要是从艺术家的努力方向界定展览的坐标；三是作品属性定位——纯粹色彩主义绘画，这是策展人的学术认定。这个展览重要的是呈现了建筑师冯晓宏对于绘画的切入和观念传递，确证了他是一个优秀的画家，确证了冯晓宏先生建筑师、企业家、摄影家、画家四重身份的融合，确证了一个新冯晓宏的成功建构。

开幕现场

策展人吴克军博士阐释策展理念

吴博士说：冯晓宏以艺术中的色彩作为驰骋思考、构筑意象、传递观念、安放身心的实践空间。他拓殖着色彩言说的精彩与指陈的向度，色彩的衍变映射着他对存在现状的超越和思维的延伸。在他与色彩之间形成了互为的关系，关联二者的关键词是自由。自由铺陈了冯晓宏作品的底色，架构了作品的形质，生成了作品的精神气度。

由是可以提炼出一个建筑师的色彩观：色彩有权力自由表达，抵达理想的胜境；色彩可以自为的方式达成艺术的自足，并帮助人们实现心灵自由；而艺术家有义务为色彩打开禁咒，实现色彩作为色彩的功能和价值。

著名美术理论家彭德先生点评冯晓宏先生作品

冯先生是建筑设计师，现代建筑是抽象的，建筑的抽象化与城市是特别匹配的。冯晓宏的作品是抽象画，抽象画跟冯晓宏的建筑设计具有匹配的空间。我们知道抽象画分为两种：冷抽象和热抽象，冯晓宏的作品基本上为热抽象，热抽象蕴含着艺术家的情感和情绪，打破了抽象画缺乏人情味的特点。

陕西国画院院长张华博士致辞

黑格尔曾说“建筑是凝固着的音乐，音乐是流动的建筑”。今天看到冯先生的作品，我有一种感觉，绘画何尝不是一种瞬间的音乐，正如彭德老师所说：冯先生的作品是一种热抽象，与线段和形状所成的抽象不同，冯先生的作品有一种流动的音乐感，有的作品如蓬勃的交响乐，有的作品又如一个和声，是一种色彩和弦。

陕西省建筑设计研究院总建筑师、国家一级注册建筑师、博士后导师孙西京教授致辞                                

我也是一名建筑师。今天的展览我看到的不仅是他的“色彩观”，更是他的“世界观”和“人生观”。建筑艺术和绘画艺术的契合度是非常高的，我国的古老的传统建筑宫殿庙宇，西方的教堂等等，这些建筑无一不体现着艺术的高度和气魄。

陕西禧福祥品牌运营有限公司董事长王延安先生致辞

今天是我们禧福祥美术馆的首秀，是我的朋友冯晓宏先生作品展的开幕。我个人认为：这次展览与其说是冯晓宏先生的色彩观，更是一种世界观和对自我认识的一种升华。冯晓宏先生不仅是一个建筑师，为群众提供舒适无忧的居住环境，更重要的是给未来的人们提供了具有精神性的色彩画面。

本次展览画家、西安新盛万象湾房地产开发有限公司总经理冯晓宏致感谢辞

今天的作品展能够在这里呈现给大家，需要感谢很多朋友。比起建筑设计，绘画更能让我自由表达情绪。这是我选择它的原因。期待大家批评指正，使我有动力继续举办展览。

崔振宽先生、彭德先生、孙西京先生、王延安先生、张华先生、张红春主席、杨超馆长为画展添彩

冯晓宏先生赠送禧福祥美术馆作品

著名画家崔振宽先生宣布展览开幕 

开幕现场

设计精神与抽象绘画的诗性和音乐性

作为一名生活在今天现代土壤上的建筑设计师，冯晓宏自身凝聚着建筑师特有的跨界、独立和设计精神。开幕式之后，西安艺术界的众多理论家对冯晓宏的作品和跨界现象进行了点评和研讨。下面是一些专家观点（具体出处后续稿件呈现）：

由于他敏锐的建筑设计美学动感和结构感，使他从自小而大的精准结构的精微意识，驻足到画面流韵美学速度的张扬感上，超越了很多画家。

冯晓宏的作品是抽象艺术的色域绘画，他的艺术也可视为他对于现实生活精神超越。 在这个展览中，以理性形态为职业诉求的建筑师，对于理性的，和禁锢的形态的反抗与逃离，对于形态的消解与解构，试图通过笔触，色彩，水彩的流变，光的起伏，构建一种超出理性形态和空间的心理空间，一种与自然空间相通的超现实空间。

诚如与会评论家所言：这个展览中的画作，在很大范围内，消解了具体形态及其意义，消解了故事和其文本。将基于现实空间的场景，抽空成纯粹的色彩，光，线条，渐变等构成元素的具有音乐感的形式，正如将我们熟悉的歌曲翻译成外文，而外语演唱的歌曲成为了抽去了文本意义的纯音乐一样，我们能够以非文本的方式更感官刺激的更纯粹的体验那种情绪，和更空灵的空间与光色的诗性音乐性存在。冯晓宏的作品，不仅仅是色彩，而是更广大的审美精神，展现了整体飞扬，局部静穆的特点。

展览现场

研讨会现场

参与研讨会的嘉宾有：陕西建筑设计研究院总工程师，博士后导师孙西京教授，陕西省美术家协会理论委员会副主任、著名美术评论家张渝老师，陕西师范大学美术学院院长、博士生导师韦宾教授，陕西省国画院院长，张华博士，西安外国语大学艺术学院院长、教授李杰博士，西安建筑科技大学教授、著名诗人、理论家史雷鸣博士，西北大学艺术学院副院长、王江鹏博士，西安美术学院实验艺术系教授、著名画家张乐博士，西安美术学院史论系副主任、唐中磊副教授，美术家协会水彩画艺委会委员、陕西省美术家协会水彩艺委会副主任史涛教授，陕西省美术家协会水彩艺委会副主任、宋清副教授，西安美术学院著名油画家郭志刚教授。西安美术学院副教授，陕西省美术博物馆学术委员，著名美术批评家吴克军博士为研讨会主持人。

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