文以载道 书以寄情——浅析刘冠琦的书法艺术

与冠琦相识，缘于他的散文集《长歌行》。他的文章，没有故作高深的学究气，没有故弄玄虚的清谈风，有的是对社会的全方位观照、对现实的深入思考、对时代的理性洞察。其章法疏荡、行文通畅、文笔清新，都体现出一种豪华落尽见纯真的审美趣味。一日，冠琦将他的一幅书法作品赠我，展卷观之，我同样感受到了这种真纯之气。书法是一种能将书家内心合乎于道的情感、境界，用美的方式淋漓尽致地妙合于笔墨之中的艺术形式。所谓“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，文与书，当然要借助笔墨技法创造艺术境界。但对于艺术境界而言，笔墨技法只是一种手段。这手段之于对象既要真实再现，所谓“外师造化”则要求似，“不似则欺世”；但更要着重深刻表现，所谓“中得心源”，又不能太似，“太似则媚俗”。而“心源”者，即作者从丰富的生活实践中培养的综合修养。就这个层面而言，冠琦当然是得天独厚的。

刘冠琦先生

冠琦书法以隶为最，其隶显有所宗，取法于东晋之《爨宝子碑》。在隶书中，《爨宝子碑》拙朴浑厚、大气浑成，历来力弱者不能学，胆怯者亦不敢学也。但冠琦显然浸淫于其间日久，不但于用笔、结字、章法诸方面皆得其神韵，而且整体上也能得其气象，其间所表现出的即是他的文化心态和美学追求。正是在这一点上，他的文与书找到了一个契合点。

首先，其书如风樯阵马，劲利迅疾，锐不可当。观之会明显感觉到他是在追求大美，而不是以小巧取悦于人。其下笔沉稳而不浮滑，纵横有象而又灵动多姿。他很在乎线条的承载量与情绪所带来的节奏和韵味。在他的笔下，线条峻拔朴厚、雄逸勃发，奇崛而又平易，跌宕而又和谐，潇洒自如，气韵酣足，给人一种力的冲击和情的感染。这是他善于用笔、长于运气，并能把功力和性情相互融合，以笔带情运行的结果。

其次，他很注重在处理结构造型时做到长短合度、识势尽态、顾盼有神、飘逸烂漫，虽字字独立，但却给人以灵动的形态之美，能从静态的字中感受到活跃的生命动态。笔随势生之际，他往往乘势发挥、铤而走险，但却能做到“险而不崩，危而不失”，险夷变化而增奇趣，不但“骨力强健”，而且“姿颜美悦”。

再次，他在章法布局上亦独具匠心，很讲究字与字、旁与旁、上下左右以及首尾之间的呼应之妙，使整幅作品有疏有密、有虚有实、有开有阖，既有整体感又不呆板，富于变化而不散乱，错落有致而灵气贯通。他的书法中劲利酣畅的用笔、风雅奇逸的造型以及变化多端的空间分割，都有一种浓浓的情感意味，透露出笔墨之外的某种旨趣，使观者在感官上掀起激奋而产生丰富的联想，从而沉醉在一种情景交融的艺术美的境界之中。尤其让人印象深刻的是，其书法所蕴含的个性、气质、神采所构成的独特的风格之美，使人感到一个至情至性的书家的自我存在。这源于他独特的人生体验和艺术感悟，既有对传统的师承，更有对创新的探索，所以既能变化生新，又不与流弊为伍，既传统又现代，既古典又新颖。

就艺术而言，“外师造化”是为了“中得心源”。书法艺术的最高境界，就是“达其性情，形其哀乐”，用点画线条表达书者的内心情感。书法也就在点画线条之中将天地的荣枯生灭、存在状态和运动法则高度抽象起来，它包含宇宙之大美。笔墨技巧只是表情达意的手段，最忌程式化，又总是因人而异。艺术创造的过程，实际上就是借鉴、探索、寻找，最终形成最适合于自己表情达意的艺术语言的过程。就冠琦的艺术创造过程而言，他是卓有成效的。他的散文创作，就是用自己的艺术语言表现自己的人生追求。他的书法创作，也应该沿着自己所选择的《爨宝子碑》所开创的路子坚定地走下去。

任何艺术家都不能只在故纸堆中讨生活，那是不可能真正进入创作的。“一手伸向传统，一手伸向生活”，是艺术发展的必由之路，这也正是冠琦在创作实践中尊崇并且一直坚持的，相信沿此路继续跋涉，冠琦会欣赏到更美的风景，创造出更美的语句，挥洒出更美的笔墨。才气并非天成，更多是努力的结果。冠琦勤于思考、专于创作，为人大气豪爽却又注重细节，之所以能取得现在的成就，自是情理之中的。

时下正值盛春，面对上市的百果，口感醇厚，眼底温馨，心中慰藉。品赏冠琦的文与书，正似于此。（李巍）

来源：各界新闻网-各界导报

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