青年艺术家沙龙(第十六回)《感知·共融：AI时代的工业设计——唐熙林个展》正式开幕

（陕西省美术博物馆讯）在人类造物的历史中，工具与创造力始终彼此成就。从石器时代的凿刻到工业时代的流水线，再到数字时代的虚拟建模，设计的进化始终映射着技术的突破。而今天，人工智能的介入正在重新定义“设计”本身——它不仅是人类意图的表达，更成为一场人机协同的创造性实验，当人工智能的智慧与设计师的直觉碰撞融合时，我们正踏上一段充满可能性的探索旅程。

青年艺术家沙龙项目第十六回《感知·共融：AI时代的工业设计——唐熙林个展》已于2025年5月24日陕西省美术博物馆开展，5月30日上午举办开幕暨媒体见面会。此次展览是青年设计师唐熙林24件代表作品的国内首展，也是陕西省美术馆博物馆“青年艺术家沙龙”项目首个引进海外青年艺术家展览。

出席活动的领导嘉宾有：陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆馆长王潇；陕西师范大学俄语中心俄方主任、教授娜塔莉·察廖娃；西安交通大学米兰理工联合学院副院长、教授蒋维乐；西安美术学院设计艺术学院产品设计系主任王馨；世界商协中心秘书长曹真、欧亚部部长盖兰；陕西师范大学化学与化工学院教授柴永海；陕西开放大学公共艺术中心教授曹洋；陕西省美术博物馆副馆长马卫民；西安市设计师协会副秘书长、西安建筑科技大学硕士生导师李晨；陕西省美术博物馆策展部主任穆亚威、收藏研究部主任白林坡；西安外国语大学研究馆员吕文利。社会各界人士：孟英、毛敏、王朝霞、李玲洁、张锋，还有来自大学院校的师生及媒体界的朋友们。

活动首先由陕西省美术博物馆策展人郝伊为嘉宾及媒体进行导览，随后在现场举办了媒体见面会，各位嘉宾对青年设计师唐熙林的作品纷纷发表意见。陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆馆长王潇，西安交通大学米兰理工联合学院副院长、教授蒋维乐，西安美术学院设计艺术学院产品设计系主任王馨，陕西师范大学俄语中心俄方主任、教授娜塔莉·察廖娃先后发言。青年设计师唐熙林通过视频连线与现场嘉宾互动交流。

陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆馆长王潇表示，青年艺术家沙龙系列展览至此已举办至第16回，馆内还有同步呈现的前10回的综合展览，涵盖绘画、综合材料、设计等多种艺术形式。唐熙林的作品结合AI技术，探索工业设计的艺术化表达，其作品既具备工业产品的功能性，又融入美术造型的视觉美感。他自幼学习绘画，其创作始终以个人情感与思想为主导，AI作为工具服务于艺术表达，而非取代人类创造力。作为国家重点美术馆，陕西省美术博物馆这几年来通过科技赋能持续推动展览数字化建设与公共教育活动，本次展览延续这一理念，通过青年艺术家的创新实践，为传统工业设计注入艺术人文视角。

西安交通大学米兰理工联合学院副院长、教授蒋维乐表示，工业设计作为时代前沿的艺术形式，在唐熙林的作品中呈现出艺术与科技的深度融合。其创作突破传统设计边界，既涵盖产品设计，又延伸至工业设计领域，采用3D打印技术实现高精度工艺，体现了科技赋能所带来的创意突破。展览主题“感知共融”精准捕捉了人机协作的核心——AI通过大数据生成作品，虽能模拟既有设计语言，但原创性边界与伦理问题仍需深究。AI与设计相互赋能的趋势不可逆转，需警惕技术对创造力的潜在稀释。设计师的主导性不应被算法掩盖，人类情感表达与价值判断仍是艺术创作的本质。

西安美术学院设计艺术学院产品设计系主任王馨表示，唐熙林个展的24件作品：从仿生吉他解构海洋生物形态实现结构革新，到无人机设计突破产品边界转向服务系统创新，其创作既体现对功能美学与系统思维的整合把控，更凸显设计师在技术赋能时代对原创性边界的坚守——核心创意、情感表达及伦理判断始终由人类主导。展出作品反映出设计正从产品供给转向社会需求洞察，唯有以人文关怀驾驭技术工具，方能在医疗、环保等领域实现系统创新，推动“人人都是设计师”的共创生态，让设计真正成为驱动社会变化的能动力量。

陕西师范大学俄语中心俄方主任、教授娜塔莉·察廖娃表示，在十余载的岁月里，我亲眼见证了这个孩子从懵懂少年成长为独当一面的青年。他自幼展现出的活跃思维与对美的感知力，在家庭藏书的滋养、音乐艺术的浸润中愈发鲜明；而当他踏上旅途追寻未知、我们始终以守护者的姿态，为他驱散迷雾、点亮灯塔。如今，他眼中那簇永不熄灭的探索之光，早已化作支撑前行的内核——那是对世界的好奇、对创造的执着，更是生命最本真的力量。今天的展览，既是对过往的总结，更是向未来的承诺。这方展厅，终将成为他星辰大海的起点。

青年设计师唐熙林表示，本次展览是我的首次个人展览，主要呈现硕士阶段在工业设计与人工智能交叉领域的思考与实践，展览以“感知共融”为核心，探讨AI与人类共创的可能性。在AI深度参与设计流程的当下，我们需反思：设计师角色是否被稀释？AI创意的归属何在？人类情感与价值判断如何在协作中定位？24件展品均由我与AI共同创作，每一件作品都体现着人性化决策的核心价值。展览不仅是阶段性总结，更是一场自我对话。设计不仅仅只是美的形式或者技术的产出，更重要的是一种价值的表达，以及对于时代的回应。

唐熙林是一位富有创造力与前瞻视野的年轻工业设计师，本科、硕士毕业于美国奥本大学工业设计系，即将就读于美国乔治亚理工学院工业设计专业博士。他的代表作品在2025年获得德国IF设计奖、意大利A deigsn设计奖、AIDA人工智能设计奖，曾在2024年获得美国IDA设计奖和国际红点工业设计概念奖两项大奖。他秉承“设计服务人类，科技创造未来”的理念，通过参数化设计、仿生设计与人工智能生成设计，展现了如何有效利用AI提升设计效率和激发创意潜能。他善于将传统设计方法与尖端的人工智能相融合，以创新思维解决真实世界中的问题，推动工业设计的前沿探索与发展。

其中，展出作品《Eco Fusion.AI 2.0》友好型3D打印机器人是一款人工智能驱动的3D打印和回收系统，可将PET瓶直接转化为可打印的丝线和成品。通过切割棒、直接加热和自动机械臂完成材料的再次利用和转化，该系统可创建连续、节能的工作流程。其透明设计、简洁界面和实时反馈功能使用户能够查看并了解从瓶子到打印产品的整个过程。Eco Fusion.AI使教育工作者、小型企业和创客能够参与可持续的实践生产，培养负责任的创新意识和环保意识。此作品获得2025年德国IF设计奖。

作品《MWRQ-R》是一款模块化、轮式、腿式四足机器人，兼具速度和敏捷性，并拥有强大的传感器智能。它参考了稚晖君哪吒机器人的轮腿结构灵感，将其与四足机器人相结合，以缓解算法和结构设计上的压力，使它更容易适应各种复杂的环境，从受控的室内环境到崎岖的室外地形，它都能在轮式和腿式运动之间无缝切换，以优化效率、稳定性和多功能性。

作品《MarAIne Guitar》，将“MarAIne”（海洋）与“AI”（人工智能）结合在一起，唐熙林通过AI生成式概念到仿生设计，从参数化设计到算法生成模型，是设计师对仿生海洋灵感的最终探索，通过人工智能驱动的流程构思而成。AI已从“执行者”蜕变为“灵感激发者”，其价值不在于替代人类，而在于拓展设计的可能性边界。